Lauréate Prix révélation SAIF x LA KABINE 2024
Le Bois de la dauphine, Elsa Beaumont
Cette série photographique est le deuxième volet d’un projet mené au sein d’une
association d’entraide communautaire basée en Cévennes. Depuis sa création en 1985, celle-ci, acquiert des lieux abandonnés afin d’y créer des espaces d’accueil pour les personnes marginalisées. Le propos de ce travail consiste à rendre visible des trajectoires de vies qui se développent et s’expriment aux marges de notre société. J’y perçois également l’expérimentation d'une forme alternative de liberté inventée par les recalés du modèle* dans des espaces laissés vacants car ils ne sont plus rentables ou exploitables.
En 2020, la communauté achète un ancien hôtel abandonné et isolé sur le Mont Aigoual,
à 1560 m d’altitude ; l’hôtel du bois de la Dauphine. Construit en 1907, dédié jusqu’à la
première guerre mondiale à un tourisme de montagne alors naissant, il sera par la suite
abandonné durant trente ans. Les maquisards y trouveront refuge en avril 1944, puis les
Allemands l’incendieront sur leur passage. Il ne sera réhabilité qu’en 1970 afin d’accueillir, pour les vacances, les familles des salariés de l’usine Perrier de Vergèze (Gard). Vingt ans plus tard, l’hôtel est à nouveau délaissé, devenant au fil du temps un squat qui sera, encore une fois, incendié.
Aujourd’hui, sept personnes y vivent, dans 2 230 m2 répartis sur trois étages, composés
d’une soixantaine de chambres. Cet imposant bloc de béton, ovni architectural, hors du monde et hors du temps, est isolé sur un flanc de montagne malmené par les vents et les pluies diluviennes.
Vivre ici, sur les hauteurs, loin des villes et des villages, avec des moyens de transports
quasi inexistants peut s’avérer être une épreuve, un dépassement de soi ou un besoin radical de s’isoler du monde, de se mettre à l’écart pour un temps donné. Au moment où je photographie, j’ai conscience que les personnes ne vont peut être pas rester, qu’elles ne seront plus là la prochaine fois. Telle une absence en devenir, j’inscris alors les éléments d’un quotidien où se révèle l’évanescence des êtres et des choses qui composent ce lieu.
Au fil des prises de vue, je ressens, en contraste avec la lourdeur architecturale du
bâtiment, une sensation d’apesanteur, un effet de mirage, de l’ordre de l’insaisissable, dans
lequel se révèlent progressivement des strates, plus ou moins perceptibles, constituées de
l’accumulation de bouts de vies passées et présentes. Les photographies naissent également d’un déséquilibre tangible entre les rares présences des habitants et l’immensité de l’hôtel en partie inoccupé.
Les plis, les traces, les tâches, les empreintes, les objets sont autant d’indices qui
témoignent des tentatives hésitantes, fragiles, poétiques qui aspirent à faire de ce lieu un
habitat, une maison. Dans ces photographies, je ne place pas l’individu au centre, il n’est pas un sujet à part entière dont je chercherais à raconter l’histoire, il fait partie d’un tout composé de formes, de couleurs et de matières qui tendent à définir l’atmosphère du lieu. J’opère un décentrement, je décale, je regarde l’à côté, le bout de mur, les objets abandonnés, les corps sont morcelés, dispersés dans cet environnement atemporel et énigmatique. On les retrouve parfois distraits devant une fenêtre couverte de buée qui n’offre qu’une vision brouillée du dehors. Le regard alterne entre les deux rives d’une frontière poreuse tendue entre un intérieur et un extérieur, métaphore de notre présence au monde et la place qu’on y occupe. Ce lieu peut-il réellement accueillir ou rejette-t-il systématiquement l’humain qui tente de l’habiter ? Les personnes qui sont arrivées là, se sont elles placées volontairement ou non sur le seuil de notre société, à la lisière de notre monde ?
* expression du cinéaste Chris Marker dans le film Sans soleil
Ce projet a reçu le soutien de la DRAC Occitanie
Biographie :
Elsa Beaumont explore une approche documentaire et sociale de la photographie, et construit une œuvre plasticienne dans les mélanges organiques de la lumière et de la matière. S es projets au long cours unissent dans l'image des territoires intimes, intérieurs des personnes exclues ou marginalisées de la société. S es photographies décloisonnent les représentations et dépassent les préjugés, elles engagent un lien sensible à l'autre, au différent, révélant toute sa complexité et sa lumière.
Diplômée de l' école des Beaux-Arts de Montpellier et de l'école nationale supérieure de la photographie d'Arles, elle est lauréate du prix Révélation SAIF x La Kabine, du prix Maison Blanche et a obtenu une mention spéciale du prix FOCALE, elle a été finaliste du prix Mentor et du prix QPN. Ses photographies sont régulièrement exposées et projetées dans divers festivals, galeries et centres d'Art ; galerie FOCALE à Nyon (Suisse), Institut d'Art Contemporain au Vigan, Les Boutographies à Montpellier, Itinéraires des photographes voyageurs à Bordeaux, festival QPN à Nantes, festival 9PH à Lyon, Les Photographiques au Mans, Les nuits photographiques de Pierrevert, Fisheye gallery au salon de la Photo à Paris. Ses projets photographiques sont soutenus par la DRAC Occitanie, la région Occitanie et le département du Gard.
Reporters sans frontières
En Amazonie, en Ukraine, en Palestine, sur les routes de l’exil depuis l’Afghanistan, la Russie ou le Mexique, ils et elles sont en première ligne. Pour documenter la souffrance, mais aussi les luttes et les espoirs. Reporters sans frontières, créée en 1985, agit pour défendre la liberté, l’indépendance et le pluralisme du journalisme partout dans le monde. Grâce à son travail de monitoring quotidien des exactions contre celles et ceux qui nous informent, grâce à ses enquêtes exclusives, ses témoignages inédits, ses documentaires, RSF révèle, chaque jour, l’actualité de la liberté de la presse et du droit à l’information dans le monde. En apportant assistance et protection aux journalistes en danger, en dénonçant les violences et la censure, en luttant contre l’impunité et la désinformation, RSF affirme une conviction : sans journalisme libre, c’est notre droit à l’information qui est bafoué, notre capacité à décider librement qui est entravée. Avec “Photographier le monde de demain”, c’est ce journalisme libre que nous célébrons.
La Kabine intime
La Kabine intime ouvre un espace de création, où se mêlent gestes fragiles, récits personnels et expérimentations sensibles. Ici, le corps devient terrain d’enquête, les couleurs traduisent des perceptions singulières, et les images dessinent des territoires mouvants, entre mémoire, rituel et transformation. On y explore le vivant, ses soulèvements et ses blessures, on y interroge les liens, visibles ou invisibles, qui nous relient les un·es aux autres. Dans cette exposition de fragments en cours, la création n’est plus un aboutissement, mais un échange, une traversée, une tentative d’habiter le monde autrement.
Pour sa deuxième édition du OFF, La Kabine ouvre ses coulisses sous forme de « Kabine secrète », dévoilant les processus créatifs en cours. Les résident·es 2025 — Eveline Soum, Frédéric D. Oberland, Pepe Atocha et Adrien Julliard — partagent leurs recherches, essais et gestes en devenir. Juliette Larochette propose une traversée sensible entre images et sons, tandis que Florent Basiletti explore la transmission et l’éducation à l’image avec les élèves de l’école du Domaine du Possible. Une exposition intime qui fait de la création un lieu d’échange et d’expérimentation.
Pepe Atocha révèle l’énergie du vivant à travers une photographie expérimentale. Entre intuition, ombre et rituel, il questionne notre lien au temps, à la nature et à l’esthétique photographique.
Soum Eveline, photographe burkinabè, explore les notions de mémoire, de corps et d’identité. Depuis 2021, elle expose entre l’Afrique et l’Europe, affirmant une démarche à la fois intime et engagée.
Adrien Julliard, artiste-médiateur, travaille entre photographie, dessin et éducation artistique. Son approche mêle actions in situ et protocoles participatifs, interrogeant la dimension affective du geste.
Frédéric D. Oberland, artiste visuel et compositeur multi-instrumentiste (Oiseaux-Tempête, FOUDRE!), se situe à la croisée de l’image et du son, privilégiant une approche synesthésique.